jueves, 30 de octubre de 2014

LÉO(LO): LA MIRADA DE LA INFANCIA Y LA IDENTIDAD



Léo Lauzon es un niño desgraciado, rodeado de personas ignorantes, extravagantes, insuficientes y sin apenas aspiraciones. La realidad de Léo se compone de estímulos y tareas relacionadas con lo pobre, lo tosco y la fealdad. Un entorno costumbrista y desencantado, que nada tiene que ver con lo que pueda entender Léolo.



Léolo nace de la reinterpretación de la realidad de ese niño. Una visión propia, llena de curiosidad y posibilidades. Un nuevo punto de partida en su vida que cuestione hasta su propia descendencia, en busca de una identidad propia que decida el mismo niño. Léolo rompe las barreras y las normas impuestas por las limitaciones de la familia a la que forma parte. Encuentra estímulos y motivaciones en la gente que le rodea, en lo que nadie parece preguntarse, en las desgracias que le suceden, y hasta en el borde de la muerte.



Léolo es producto de la ficción de Léo, de esa reinterpretación. Una vía de escape esperanzadora y poética. Léo es un niño que necesita leer y escribir para que nazca Léolo, para estimular su mirada. Y además, Léolo es una cualidad del niño para agarrarse a la cordura y alejarse de la locura en la que vive inmersa su familia.
De esta manera, el mundo que ofrece Léolo encuentra poesía, musicalidad, pasiones y belleza en un mundo de fealdad y suciedad. Una ensoñación impulsada por deseos. Siempre sujetándose a ese delirio como base de su salud mental, cobrando su imaginación una voz adulta, segura y convincente. Una madurez que se adquiere a través del conocimiento y el entendimiento de la realidad tal y como lo concibe Léolo, lejos de lo gris e insano que pueda resultar ser Léo.



Conforme pasa el tiempo, Léolo sufre una grave crisis entre lo que hace y le sucede, y cómo deberían salir las cosas. Se desencanta con la realidad, se separa de sus aspiraciones más fuertes. No parece encontrar solución ni arreglo a aquello a lo que le conduce la vida y que le está desviando de sus deseos. Es entonces cuando se produce la catarsis de Léo/Léolo. El entorno epidémico de Léo acaba con su vida, desatando de nuevo la ensoñación y la huida de Léolo hacia la eternidad, a sus ansiados orígenes, su codiciado destino. Como si al morir Léo se produjese una derrota de la realidad y se abriese el verdadero camino hacia las motivaciones de Léolo. Se entiende la muerte como una deuda, una consecuencia de la vida del niño, un camino que recorrer para encontrar lo que el soñador desea.


sábado, 10 de mayo de 2014

Moebius (2013. Kim Ki-Duk, 89 min.)

Hoy he tirado una de muchas paredes pendiendes dentro de mi bagaje cinéfilo. He limpiado hasta la última mota de polvo de mis gafas de pasta, me he tapado con una mantita blanca, como si me protegiese de las perversiones del televisor, y he probado con una película de Kim Ki-Duk.
Por consiguiente, queda así demostrado que voy a hablar de la película en concreto, atribuida al trabajo de su sádico realizador. No puedo comparar este trabajo con los de su carrera.





Desconozco la razón por la que acabé en la ficha de Filmaffinity de esta película. Lo que creí que sería alguna película relacionada con Jean Giraud, ha terminado por no tener absolutamente nada que ver. Ni con él, ni con casi nada que uno se podría imaginar.

Como normalmente hago, he abierto el archivo de esta película, y he pulsado diferentes momentos en la línea de tiempo del VLC, para echar un ojo superficial al estilo de la película. Se advertía silenciosa, y áspera como el papel de lija

Y en un conjunto de primeras impresiones, así arranca la película. Con una realización no más irregular que el carácter de los personajes, y con una sinceridad que duele. Como realizada por tu amigo "el que hace cortos", sin apenas cuidado por el aspecto visual, y en localizaciones bastante cotidianas. Sin embargo, que este atributo no haga retroceder a los que se atrevan, puesto que la película no aburre ni pierde por este estilo, que deja a los actores al desnudo, y con una responsabilidad en su puesta en escena. La sofisticación queda destruida, quedando así las emociones y los sentimientos en carne viva.


Este fotograma de Lee Eun-woo en plena película creo que consigue resumir bastante bien lo que 'Moebius' supone para el espectador. Locura, demencia, perdición, sangre, lágrimas, cinismo, y un toque de comedia servida muy cruda. Miradas y gestos de animales, sin ningún tipo de cordura, los personajes comprimen sus emociones y decisiones en el ojo de una aguja, que atraviesa y consigue desolar y desarmar todo lo que encuentra a su alrededor. Víctimas de una pasión insana y tóxica, se encierran en un círculo vicioso de sangre y placer, dolor y sexo.

Un entorno familiar de padre, madre e hijo se muestra gráficamente en agonía por la amante que mantiene el padre. Esta razón sirve para lanzar un torrente de venganza y sadismo que se alarga los casi 90 minutos de película. Los instintos más primarios del ser humano se dan cita en esta tortura, en la que Kim Ki-Duk rebana tu córtex cerebral y remueve con pulso de carnicero freudiano tus sesos.


8/10

lunes, 24 de febrero de 2014

Los lunes seriéfilos

Primera contradicción de este blog; mi primera entrada va dedicada a los 25 fotogramas por segundo.

Hoy he encontrado esta noticia pululando por google:

http://laguiatv.abc.es/loultimo/20140222/abci-true-detective-best-seller-201402221214.html

El viernes es sinónimo de alegría para todos en general, en particular lo es para unos cuantos con los estrenos de cartelera, y más en estas fechas en que nos caen las películas premiadas con cuentagotas. Sin embargo, no contento este mundo y esta rutina con poner fútbol los lunes, también nos da razones, una para cada párpado, para permanecer con los ojos abiertos todo el lunes; las series.
Ese descanso de lunes, que no es la siesta, y que supone 40-60 minutos de sentarse expectante frente al televisor para ver cómo avanzan muchos personajes casi impregnados en nuestra vida. Yo personalmente, me vi fuertemente marcado con seguir cada lunes a Walter White, aunque lo descubrí algo tarde. Sin embargo, la oferta televisiva es tan enorme como su ambiciosidad de producción, hasta el límite en el que las series se ha convertido en algo parecido a los libros; si entras en su universo, es imposible que no haya algo con lo que no te sientas indiferente.

En España parece que también están tratando de adoptar esta costumbre, ya que hasta hace poco, las series se ponían los miércoles (inolvidable competencia entre 'Los Serrano' y 'Aquí no hay quien viva'). Sin embargo, esta guerra ahora continua los lunes, y tras mover 'La que se avecina' al nostálgico miércoles de series de hace unos años, 'B&B' y 'Velvet' se disputan las audiencias, desgraciadamente con un claro ganador. No desgraciado por preferencia de una a la otra, sino por no alimentar esa competencia televisiva.

Desplazarse hasta EEUU para observar y conocer la oferta de productos seriados es tan intenso como irse hasta allí a nado; HBO, AMC, ABC, Netflix, Showtime...
Y los británicos no se quedan atrás con sus breves pero intensas hazañas en televisión; Black Mirror, Sherlock...
Y es que el hermano pequeño del cine, pese a no tener más años, parece que saca centímetros de altura al cine. La exactitud ya es subjetiva.

En definitiva, quería compartir con alguien la maravillosidad de la ficción y de la cabeza de tantos creadores, los minutos previos a ponerme el portatil en la televisión mediante el HDMI, y deleitarme con 'True Detective', que se podría decir que ya esta cerca del tercer acto.

Para mí, las series nos dan algo que nunca nos dará el cine. Esa constancia, ese tiempo compartido con personajes, esa construcción de personalidades y psicologías... todo ello es algo que se transforma en un regalo para los sentidos al ver una serie; desde Friends hasta The Sopranos.

Tanto es así que tenemos verdaderos templos y lugares de archivo donde el espectador de series puede regodearse entre reviews, opiniones y calendarios de estrenos de capítulos. Uno de ellos es al que hace honor el título de esta publicación:

http://www.loslunesseriefilos.com/

¿Y sabéis que es lo más curioso de la noticia que he puesto al principio? Que los espectadores de 'True Detective' todavía no lo sabemos todo sobre ese Yellow King que presentan en la serie. Sin embargo, tenemos en estos lunes una fé ciega, tanto en los protagonistas Rust Cohle y Martin Hart, como en su creador Nic Pizzolatto.

Y por último, dejo aquí uno de los sonidos más maravillosos de finales de s.XX, principios de s. XXI en mi opinión:

                                 

martes, 12 de noviembre de 2013

Me presento

Me llamo Adrián, pero casi todo el mundo me llama Fellini. Sí, como el director italiano ese tan raro. La culpa fue de mi padre, que el poco cine que me ha enseñado se ha centrado en clasicazos de Michael Caine, Buster Keaton, David Lean, y en Amarcord de Fellini. Por ello, cuando empecé a estudiar audiovisuales, los cinéfilos de clase hablaban de Leone, Scorsese, Kubrick o los Coen. Y la película que yo mas idolatraba (y de las poquicas que más controlaba) era Amarcord.
Soy uno de tantos enamorado del cine, hasta límites que quizá consiga marcar escribiendo en este blog.


Aunque este sector sea a grandes rasgos cuestión de gustos, me interesa principalmente la actualidad cinematográfica, la etapa (buena o mala) que está pasando el cine, los que despuntan, los que caen, o los que preparan y amasan algo muy jugoso. Creo que todos sabemos lo perfeccionista que fue Kubrick, lo geniales docentes de cine que son Scorsese o Hitchcock, o lo pavisosas que son las historias que caen en manos de Cameron. Por ello, yo no tengo nada más que añadir a este enorme saco que se ha ido tejiendo con los anteriormente nombrados, y con otros tantos que seguro conocéis.
Por supuesto, tambien me gusta ser un poco arqueólogo y descubrir joyas apenas conocidas, así como el cine independiente, sea de la época que sea.

No conozco oído humano capaz de aguantar del tirón uno de mis sermones improvisados sobre cine. También hay gente que enseguida tiene el derecho de pararte los pies y llamarte gafapasta si en algo no coincides con una opinión popular. Por ello he decidido crear este blog, donde cerrarme o abrirme la boca es demasiado fácil para cualquier persona. No podría asegurar que todo lo que vayais a leer os vaya a gustar. Pero mirad el lado positivo; tendréis la opción de no solo tener vuestra propia opinión sobre la película que comente, sino también la capacidad de criticarme por la opinión que expongo. Aunque a fin de cuentas, si consigo que tan solo una crítica la leáis de principio a fin, querrá decir que algo estaré haciendo bien, ¿no?